C’è voluto l’amore per la cultura di Petar e Paolo Stojcic e di Mario Cossu per organizzare la mostra che si terrà dal 28 febbraio al 4 aprile presso il  caffè della cultura Norbio

Un artista totale, capace di fondere parola, colore e materia: questo è Efisio Cadoni. Il cantore di Villacidro è un artista poliedrico che ha contribuito alla valorizzazione non solo della cultura della sua città, ma dell’intera Sardegna. Senza dubbio, è uno degli artisti sardi del Novecento che più ha cercato di preservare e reinterpretare l’identità isolana attraverso diverse forme espressive: la poesia (soprattutto in lingua sarda), la scultura, la ceramica e la pittura. Era da tempo che Efis — così lo chiamano i villacidresi più anziani — non esponeva nel suo paese natale. Ci sono volute la pazienza, la perseveranza e l’amore per la cultura di alcuni amici — i croati Petar e Paolo Stojcic e il sassarese Mario Cossu — per organizzare la mostra di pittura e scultura, che sarà presentata dal noto conoscitore d’arte Giuseppe Marras e si terrà dal 28 febbraio al 4 aprile presso Norbio, il caffè della cultura di Villacidro (di fronte al Mulino Cadoni).

L’inaugurazione è prevista per il 28 febbraio alle ore 17:00.

«Ho sempre desiderato che questo locale potesse diventare un punto di incontro per artisti: pittori, scrittori e poeti capaci di stimolare la mente e la fantasia delle nuove generazioni. Efisio è un rappresentante importante di questa comunità: mi inorgoglisce sapere che un uomo di tale caratura artistica esponga nel mio locale», ha spiegato a City@City Petar Stojcic. Nato e cresciuto a Villacidro (provincia del Sud Sardegna), Cadoni ha sempre mantenuto un forte legame con le tradizioni dell’Isola e con la lingua sarda. Il granito di Villacidro, la pietra delle cave sarde, il bronzo lavorato nelle fornaci, la vita vissuta sotto le spesso nevose vette del Monte Linas e le calde atmosfere del paese hanno influenzato in modo evidente la sua produzione artistica.

Come poeta, Efisio Cadoni ha scritto sia in lingua italiana sia in sardo, mettendo in risalto l’identità e la memoria collettiva, il mondo agro-pastorale, la spiritualità e la dimensione interiore, l’amore per la propria terra. «La sua arte, secca e priva di fronzoli, spesso ermetica ma ricca di immagini simboliche e richiami alla tradizione isolana, mi ha conquistato: ecco perché ho aiutato Petar e Paolo a realizzare il loro sogno», ha spiegato Cossu, l’artista che ha collaborato con gli Stojcic per la messa a punto di questa rassegna. Nella scultura e nella pittura, Cadoni ha scavato o dipinto la materia come se fosse animato da quel mondo interiore che solo un isolano sa ascoltare e sentire fino in fondo. “Legno, pietra, bronzo e terracotta non sono per me semplici materiali, ma essenze da meditare, superfici da trasformare, ricordi ancestrali da riportare alla luce: così è la mia arte”, ci ha detto l’artista.

Dalle sue opere, quasi per miracolo, nascono immagini essenziali, arcaiche ed espressive: contadini e contadine che raccolgono i fiori del cielo, volti segnati dai raggi del sole e dalla fatica quotidiana, custodi silenziosi di una cultura che rischia di scomparire. Ogni ruga racconta sforzo, dignità, ritualità antica. Le figure non sono semplice imitazione del vero, ma una sintesi austera in cui si avverte la necessità di narrare le gioie e i dolori autentici: l’anima di un popolo più ancora dei suoi lineamenti. Nelle dieci tavole pittoriche esposte, i visitatori potranno cogliere il legame profondo di Efis con la Sardegna, isola-musa di questo maestro. Paesaggi rurali, frammenti di vita quotidiana, ritratti non convenzionali ma intensi. Il pennello, le dita, le spatole con cui stende il colore hanno dato vita a tonalità infuocate come il sole di piazza Zampillo nei giorni più ardenti dell’estate sarda.

Vasta è anche la sua opera letteraria: ha pubblicato numerosi volumi, tra raccolte poetiche e saggi storici legati all’identità sarda, tra cui Eden e oltre (1965), Lenipolis (1985) e La grammàtica in piazza (2009). Accanto alla scrittura, è stato protagonista di mostre personali e collettive — come La forma della bellezza nel 2014 — che hanno ricevuto apprezzamenti anche oltre i confini dell’isola.

Villacidro deve molto a quest’uomo curioso che ha spesso rivolto lo sguardo al passato per costruire, insieme ad altri artisti, un clima di rinascita culturale. Ecco perché in tanti dovrebbero cogliere questo momento: non è solo una mostra, ma un ritorno, un abbraccio tra l’artista e la sua comunità. È l’occasione per riscoprire, attraverso le sue opere, le radici profonde di un’identità che continua a vivere.